¿Qué es la metamuseología?
La metamuseología hay que entenderla en el contexto de discusión sobre el estatuto epistemológico de la museología: ¿es una ciencia, una ciencia aplicada, una disciplina humanística…? [epistemología es el sistema de teorías, métodos y prácticas que definen un campo de conocimiento].
Se trata de un término filosófico cuyo prefijo meta refiere la mirada introspectiva de una disciplina hacia sus propios planteamientos teóricos, principios, métodos, etc. Dado que la museología es «el saber en torno a los museos», una meta-museología será, por tanto, la disciplina que se pregunta acerca de cómo la museología se piensa a sí misma y responde a preguntas fundamentales sobre su propia esencia.
¿Cuáles son los Museos Estatales y cuáles los Nacionales?
Vamos a analizar el problema partiendo del marco jurídico general. Según el Real Decreto 620/1987, de 10 de abril, por el que se aprueba el Reglamento de Museos de Titularidad Estatal y del Sistema Español de Museos, son de «titularidad estatal» todos los museos públicos de España dependientes de la administración central del Estado [Ministerios, Direcciones Generales, Institutos Nacionales, etc.]
TITULO I
De los Museos de titularidad estatal
Artículo 3. Museos de titularidad estatal
- Son Museos de titularidad estatal las Instituciones culturales a que se refiere el artículo 1.º de este Reglamento [museos públicos], que la Administración del Estado y sus Organismos autónomos (*) tengan establecidos o que creen en el futuro en cualquier lugar del territorio nacional.
(*) Por ejemplo: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)
Por el contrario:
Artículo 4. Museos Nacionales
1. Los Museos de titularidad estatal que tengan singular relevancia por su finalidad y objetivos, o por la importancia de las colecciones que conservan, tendrán la categoría de Museos Nacionales.
2. Los Museos Nacionales serán creados por Real Decreto a propuesta del Ministro de Cultura e iniciativa del Departamento al que se adscriba orgánicamente el Museo […]
La página web del Ministerio de Cultura distingue claramente entre los 16 museos nacionales directamente gestionados por la SGME o Subdirección General de Museos Estatales (aquí su presentación); y otros 4, incluidos en la web como «Más museos dentro del ámbito del Ministerio de Cultura y Deporte», que son:
- Museo Nacional del Teatro, Almagro (Ciudad Real)
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
- Museo Nacional del Prado, Madrid
- Museo Lázaro Galdiano, Madrid
Estos se excluyen de la primera categoría de museos nacionales porque no son gestionados directamente por la SGME, sino por otras instituciones. Así, el Museo del Teatro es de gestión exclusiva del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM); el Lázaro Galdiano surgió de una donación al Estado y es gestionado por una Fundación benéfico-docente de carácter público, con plena autonomía y personalidad jurídica propia e independiente (creada por Ley de 17 de julio de 1948). Por su parte, tanto el Reina Sofía como El Prado, son gestionados a través de patronatos y disponen de regímenes jurídicos definidos directamente por leyes y reales decretos, que les otorgan la cualidad de organismos independientes dentro de la Administración del Estado.
Excluidos estos 20 museos nacionales, son museos estatales todos los demás museos de titularidad estatal, dependientes de la Administración General del Estado, cuya gestión haya podido ser transferida a cualquier otra administración, autonómica o local:
Artículo 5. Régimen aplicable a los Museos de titularidad estatal
1. Los Museos de titularidad estatal se regirán por las disposiciones de la Ley 16/1985, de 26 de junio, del Patrimonio Histórico Español, y normas de desarrollo que resulten de aplicación y por las contenidas en este título.
2. Sin perjuicio de lo dispuesto en el párrafo anterior, la Administración del Estado puede establecer convenios con las Comunidades Autónomas para la gestión de Museos de titularidad estatal, que no alterarán su adscripción ministerial.
[Estos aspectos se incluyen en el Tema 5 (Gestión de museos y colecciones), en la sección de «Diferentes modelos de gestión»]
¿Qué es la Museología Interactiva?
Características:
- Enfoque en el visitante: Se promueve una experiencia activa, en la que los visitantes no sean receptores pasivos de información, sino participantes activos en su propia experiencia de aprendizaje.
- Uso de tecnología: La incorporación de herramientas digitales, como pantallas táctiles, realidad aumentada, simuladores o aplicaciones móviles, facilita la interacción y el acceso a contenidos personalizados.
- Participación y co-creación: Los visitantes pueden contribuir con sus experiencias, opiniones o creaciones, a través de las redes sociales y herramientas del «trabajo colaborativo» —crowdsourcing—, por ejemplo mediante la folksonomía o «etiquetado social» —social tagging— para la indexación de términos aplicados a los museos y sus contenidos.
- Multisensorialidad: Se utilizan elementos táctiles, auditivos, visuales e incluso olfativos para enriquecer la experiencia y hacerla más inclusiva para personas con diferentes necesidades.
- Didáctica innovadora: En lugar de transmitir conocimiento de manera vertical (conocimientos emanados del «magister» a un público pasivo), se fomenta el aprendizaje a través del descubrimiento y la experimentación personal.
Relación con la Nueva Museología:
La museología interactiva comparte los principios de la Nueva Museología en cuanto a:
- La democratización del museo: Facilitar el acceso a diversos públicos y permitir que todos se sientan parte de la experiencia cultural.
- El museo como herramienta social: El museo no solo conserva y exhibe patrimonio, sino que actúa como un espacio de diálogo, educación y transformación social.
- Adaptación al contexto contemporáneo: Responde a las expectativas de un público habituado a interacciones tecnológicas y experiencias personalizadas (especialmente fácil cuando accedemos al museo a través de nuestro ordenador o aplicación móvil).
En resumen, la museología interactiva se alinea con los valores y objetivos de la Nueva Museología, al redefinir el papel del museo como un espacio dinámico, accesible y centrado en las necesidades de los visitantes.
¿Qué es el «plan de la exposición» o exhibition brief?
El Plan de Exposición es un instrumento que se maneja en la preparación de la exposición, que sirve para:
- clarificar los papeles y tareas de cada persona implicada en el proceso de
diseño - establecer la autoridad en cada fase del proyecto
- ponerse de acuerdo en cuanto a los procedimientos a seguir.
Es un requisito previo para cualquier solución de diseño, ofrece un enfoque sistemático y metódico que ayuda a la solución de cualquier problema. Debe ser el vehículo que aglutine todos los aspectos acordados, definiendo los problemas a solucionar. Su redacción es tarea del comisario o conservador.
El documento debe incluir:
- Título y naturaleza del proyecto: tipo y carácter de la exposición, naturaleza y cantidad de material a exponer, y propuestas relacionadas con la recreación de contextos o espacios.
- Objetivos: qué se quiere y cómo se conseguirá. Contenidos y elementos relacionados
- Público: información sobre a quién se dirige la exposición
- Política y contexto: dónde y cómo se inscribe la exposición dentro del programa del museo y en relación a su política. Tema y su relación con los intereses de la comunidad
- Período de duración, y previsión de reutilización
- Localización
- Recursos económicos y materiales disponibles
- Regulaciones: fuego, conservación, salud, seguridad… etc
- Requisitos específicos sobre seguridad
- Conservación: condiciones medioambientales y especificaciones concretas
- Mantenimiento
- Evaluación
- Procedimientos administrativos: sobre todo si el equipo de diseño no pertenece al museo
Texto extraído íntegramente de ALONSO FERNÁNDEZ, L. y GARCÍA FERNÁNDEZ, I. «Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje». https://www.academia.edu/29377034/DISE%C3%91O_DE_EXPOSICIONES_Concepto_instalaci%C3%B3n_y_montaje
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